저는 대학에서 예술경영을 전공하고 서울문화재단에 입사해 현재 ‘꿈다락 토요문화학교’라는 아동청소년 대상 문화예술교육 지원사업을 담당하고 있습니다. 종종 “문화예술교육 프로그램을 기획하고 있는데요”라는 상담 전화를 받곤 합니다. ‘얼마나 답답하면 전화를 했을까’ 하는 마음으로 통화를 시작하지만 대화가 이어질수록 안타까운 마음이 듭니다. 정보가 워낙 부족한 데다, 하려는 프로그램에 대한 자세한 내용을 알지 못해 돕고 싶어도 그럴 수 없는 경우가 많습니다. ‘만일 내가 사업 담당자가 아니라 동료나 선후배라면 어떤 이야기를 해줄 수 있을까’ 하는 솔직한 마음으로 몇 가지 조언을 드리고자 합니다.

많이 보고, 많이 듣고, 많이 생각하자

다소 뻔한 이야기일 수 있지만 많이 보고 듣고 생각하는 게 문화예술교육사업에 큰 도움이 됩니다. 실제로 현장에서 문화예술교육 프로그램을 수행하는 단체들이 자신들의 프로그램을 발전시키기 위해 가장 궁금해하는 것이 다른 단체의 사례입니다. 직접 참관해서 경험해보고 싶다는 이야기를 많이 합니다. 문화예술교육은 책자나 홍보물로 보는 것과 실제 경험하는 것 사이에 큰 차이가 있습니다. 문화예술을 창작과 향유, 교육 등으로 나눈다면 직접 주체가 되는 ‘창작’이나 객체가 되어 관람하는 ‘향유’ 행위와달리, 교육 분야는 직접 예술가와 시민이 만날 때 발생하는 화학작용이 중요한 영향을 미칩니다. 실제 현장에서는 같은 프로그램도 교육 대상이나 여러 가지 변수들로 인해 달라지는데, 그때마다 변화에 대처하는 예술가들의 노하우를 배울 수 있습니다.
저는 업무 특성상 학생 대상 프로그램들을 많이 보는데, 같은 장르나 비슷한 형식의 수업도 학생의 연령대나 성별에 따라 소재나 진행 방식 등에서 극명한 대비를 이룹니다. 예를 들어 그림 수업이라면 남자아이들이나 어린 아이들이 많은 프로그램은 온몸을 이용해 그림을 그리게 하는 것이 넘치는 에너지를 발산하는 데 효과적인 반면, 여자아이들이나 고학년 아이들은 자신에 더욱 집중해 그림을 그리도록 합니다.

우리 지역의 우수 프로그램을 찾아보자

질문자님은 재단 홈페이지를 찾아볼 정도로 충분한 열정과 의지가 있으니 이젠 현장에서 직접 보고 느끼길 바랍니다. 요즘은 지역성을 기반으로 한 프로그램이 많을 뿐 아니라 공공 외에 민간에서 진행하는 좋은 프로그램들도 많습니다. 경남 하동 원해마을의 어르신들과 함께 만드는 문화예술교육 프로그램에 관한 기사를 읽었는데 매우 흥미로웠어요. 딸기라는 지역 특산물과 고령인구가 많다는 특징을 반영하여 마을 어른들이 미술 놀이를 통해창작 활동을 하는 것이 인상적이었습니다.
서울문화재단에서 진행하는 프로그램들은 서울이라는 지역의 특성을 담고 있기 때문에 다른 지역의 프로그램과 다를 수밖에 없어요. 하지만 결국 살아가는 사람들의 이야기를 나누고 공감하는 것이 예술의 힘이잖아요. 다양한 지역들의 특징을 비교하며 살펴보는 것도 재미있는 공부가 될 것입니다.