안녕하세요. ‘뒹굴’은 ‘신체성, 공간성, 의미와 본질을 만나기 위해 다원적 예술 언어를 기반으로 노는 존재들의 유기적 집합’입니다. 하루는 공연장, 다음 날은 놀이터, 오늘은 미술관, 내일은 학교에서 작업하는 팀이기도 합니다. 2020년 6월에는 ‘기후 정의 창작집단 선언’²콜렉티브 뒹굴 SNS 링크.발표했습니다. 기후위기 문제의 시급성과 책임성에 대한 사유는 우리가 존재하고 행동하는 방식 자체를 바꿔놓았습니다. 이를 화내기·멈추기·나누기·뒤집기 4개의 단어로 정리했는데요. 화내기는 2019년에서 2020년까지 이어진 <오퍼튜니티Opportunity>라는 작업이었습니다. 화성 탐사선을 소재로 처음 기후위기와 작업을 연결했습니다. 탐사선은 화성이 인간 생존에 적합한 환경인지 조사해서 지구에 데이터를 전송하는 로봇입니다. 저희는 관객 참여형 연극, 전시 퍼포먼스 등 다양한 방식으로 관객을 만났는데요. <오퍼튜니티>에서 관객은 화성에서 발견된 탐사선이 되기를 요청받습니다. 관객에게 미션을 제시하는 앱을 개발해 관객이 전시장을 탐사하면서 시시각각 보고서를 제출하게 했습니다. 미션을 성실하게 수행하던 관객은 갑자기 탐사 프로젝트 예산이 감소해서 탐사선을 폐기한다는 공지를 받습니다. 이때부터 관객에게 효율성이 떨어지는 탐사선 폐기에 동의하느냐는 문구가 나타납니다. 이 과정을 거치다 보면 어느 순간 자신도 폐기당했다는 메시지를 받고 수행을 마무리하게 됩니다. 이런 작업의 사람들이 참여해 분노를 느끼면, 우리 모두 기후위기라는 재앙에 연루됐음을 상기하는 순간을 지속적으로 만들어낼 수 있다고 생각했습니다.
그러다가 팬데믹 직격탄을 맞았습니다. 팬데믹은 기후위기가 무엇인지 굉장히 아프게 알려줬습니다. 작업을 계속할 수 없었습니다. 안전이라는 명목으로 아무런 논의와 설명, 기약도 없이 모든 공적 공간이 닫혔고, 뒹굴의 공간도 그랬습니다. 예술과 예술인을 죽게 두는 것이 기후위기를 돌파하는 방식은 아니라고 말하고 싶었습니다. 신자유주의 체제 안에서도 돈 안 되는 예술을 선택한 우리를 멸종시키지 말라고, 우리가 거대한 문명의 전환 시기에 꼭 필요한 존재라고 말하고 싶었습니다. 그래서 ‘예술인 기후위기 세미나’를 기획했습니다. 온라인으로 40여 명이 참여해 기후위기를 어떻게 감각하고 다룰지 이야기하는 과정에서 서로 배움과 돌봄에 대해 나누고 머리와 마음을 모으는 것이 살아가는 데 도움이 된다는 것을 체감했습니다. 세미나를 계속하고 싶었지만 예술로 인정받지 못했습니다. 살 수 있는 방법이 더는 없다는 판단이 들었습니다. 고민 끝에 얼마 전 ‘탈서울’을 했습니다. 뒤처지면 안 된다고 말하는 서울이라는 도시가 우리 안에도 있다는 걸 발견한 거예요. 뒹굴도 다시금 겸허히 앉아 있을 시간이 필요해, 연고 없는 수도권 외 지역으로 이주했습니다. 기후위기 시대의 인간이 살아가는 데 필요한 것은 돌봄·농사·창작이라고 생각합니다. 지금까지는 신성해서 돈으로 매길 수 없다며 천하게 여기던 것들이 사실 사람과 공동체를 살리는 일이라는 것을 팬데믹을 통해 배우고 있습니다. 우리는 소규모 공동체를 꾸려서 돌보고 농사짓고 창작하며 살아가야 한다는 생각이 듭니다. 지금은 힘이 들지만 예술가와 예술교육자들이 할 일이 많다고 생각하고요. 함께 살아가기 위해 같이 준비해 나갔으면 합니다.

안녕하세요. 모이다아트협동조합(이하 모이다)은 부산에서 다양한 문화예술교육과 바다를 지키기 위한 비치코밍^{Beachcombing3}‘비치(beach)’와 빗질을 뜻하는 ‘코밍(combing)’이 합해진 말이다. 말 그대로 바다를 빗질하듯 바다표류물이나 쓰레기를 주워 모으는 행위를 말한다. 활동을 하고 있습니다. 크게 문화예술교육 사업, 전시와 거리예술, 광안리 아트마켓 3개의 세션을 운영하는데요. 모이다에게 있어 바다는 시민들과 예술 작가들의 작품이 만나고, 부산과 바다를 주제로 한 작품을 선보이는 곳입니다. 천혜의 자연환경을 배경으로 시민뿐만 아니라 다양한 지역과 국가의 사람들을 만나고 소통하는 작가들의 생활 터전이기도 합니다. 모이다에게 광안리 바다와 해변은 탐험과 도전을 할 수 있는 바다 놀이터입니다. 해변을 거닐거나 함께 수영하고 놀기도하고 작품을 전시하고 퍼포먼스도 선보이는 멋진 놀이터입니다.
모이다가 바다 환경에 관심을 갖게 된 계기가 있습니다. 2019년 다나스·링링·미탁 등 세 번의 태풍으로 광안리 해변이 쓰레기 더미와 악취로 뒤덮였습니다. 인간으로 인해 만들어진 쓰레기를 머금은 바다가 아픔을 토해 내는 듯한 느낌을 받았습니다. 너무나 큰 충격이었고요. 광안리에서 활동하는 작가들과 ‘꿈다락 토요문화학교’에 참여하는 학부모들과 함께 해변 정화에 나섰습니다. 이후 바다 환경에 관심을 갖게 되면서 택한 것이 비치코밍입니다. 일시적 참여가 아니라 여행·놀이·예술을 통해 쉽게 접근할 수 있고 지속 가능한 바다 환경 정화 캠페인을 만들고 싶었습니다. 지역의 향토 문화와 이야기를 듣고 해변의 쓰레기를 주우면서 종류를 알아보고 재활용 쓰레기를 세분화하는 과정을 통해 예술 작업에 필요한 재료를 탐색하고 가공해 작가들과 작품을 만들어보는 시간을 가졌습니다. 지난 5월에는 일상 속바다 환경 정화 활동을 확산하기 위해 대상을 아이들에서 일반 시민으로 확대했습니다. 쓰레기를 줍고 분리하는 과정을 통해 환경 쓰레기의 심각성을 인식하게 됐고요. 지속적으로 많은 사람과 공유하고 비치코밍을 알리고 싶다는 생각이 들었습니다. 비치코밍은 단순히 쓰레기를 줍는 것뿐만 아니라 쓰레기를 통해 예술 활동으로 승화시키는 부분과 재미·놀이·체험이 합쳐진 것이라고 생각합니다.

안녕하세요. 광명업사이클아트센터는 환경과 이웃을 생각하는 업사이클 예술교육을 통해 지속 가능한 삶을 생활 속에서 자연스럽게 실천할 수 있도록 하고 있습니다. 광명시는 서울 인근 도시로 베드타운의 이미지가 강했는데요. 지금은 많이 개발돼서 생활수준이 높아졌지만 아직도 문화시설은 많지 않은 곳입니다. 이런 광명에 2015년 전국 최초로 업사이클을 주제로 한 생활밀착형 예술 창작 공간인 광명업사이클아트센터(이하 센터)가 문을 열었습니다. 버려진 산업시설을 리모델링해 조성했기 때문에 탄생부터 업사이클입니다. 업사이클은 버려진 폐자원에 예술적 혹은 디자인적 가치를 더해 고부가가치를 생산하는 활동입니다. 저희 센터는 시민들과 방문객들에게 환경 이슈와 지속 가능한 삶에 재미있게 접근할 기회를 제공하고 있습니다. 전시, 체험교육, 업사이클 공연, 특별 기획 프로그램 등 업사이클로 할 수 있는 거의 모든 활동을 하는데요. 우선 업사이클을 주제로 전시를 진행합니다. 업사이클이라는 장르를 선도적으로 알리기 위해 분기마다 다른 주제로 기획하는 전시에 약 110만 명의 관람객이 다녀갔습니다. 다음으로는 업사이클 디자인 수업은 청바지·폐목재·자투리 가죽 등의 재료로 업사이클을 실천할 수 있는 프로그램입니다. 청소년을 위한 프로그램은 흥미를 가질 수 있도록 진로와 연계해서 운영하고 있습니다. 학교나 기관에서 단체로 참여하는 프로그램도 있고, 강사를 원하는 곳에 파견하기도 합니다. 이런 교육은 단순히 업사이클 만들기를 배우는 것만이 아니라 아이들이 지속 가능한 삶에 좀 더 쉽고 재미있게 접근하도록 하는 것이 목표입니다. 우리가 살고 있는 기후위기 시대에 꼭 필요한 교육인데요. 센터는 미래 에코 디자이너를 양성하는 청소년 교육기관으로도 중요한 역할을 하고 있습니다. 유명 건축가와 함께하는 ‘에코건축학교’, 지속 가능한 패션을 연구하는 ‘업사이클 패션 디자인 교실’, 어린이들이 업사이클 악기를 직접 제작하고 공연을 하는 ‘리플레이 메이커^{Re.Play Maker’} 등이 대표 청소센터가 업사이클 교육의 중심으로 거듭나기 위해서는 지역과 시민의 참여와 네트워크가 바탕이 돼야 합니다. 예술 축제와 같은, 시민과 함께하는 프로그램도 중요하고요. 기업 이케아^IKEA의 기부로 만든 업사이클 가구를 지역아동센터에 기증하는 지역 네트워크 활동도 하고 있습니다. 이제는 업사이클을 넘어 에코 디자인을 주제로 문화산업을 준비하는 작업까지 진행하는데요. 단기간에 끝나는 문화 소비가 아닌 지속 가능한 교육 시스템을 위해서는 자본의 선순환이 중요하다고 판단했기 때문입니다. 센터는 그동안 업사이클의 예술적·문화적 기반을 조성하기 위해 쉼 없이 달려왔는데요. 우리 삶이 여러 문제로 위협받게 됐을 때를 미리 대비하는 교육기관으로 자리매김하고 있습니다.

안녕하세요. 저는 제주창의예술교육발전소, 그리고 예술교육그룹 상상창고 숨에서 활동하고 있습니다. 코로나19 이후 사회 곳곳에서 드러나는 위기는 복합적 관계성을 인식하게 하고, 그에 따른 많은 질문을 던지고 있습니다. 우리는 이 위기를 어떻게 극복하고 서로 돌보며 함께 살아갈 수 있을까요? 저는 2019년부터 제주문화예술재단의 ‘창의예술교육랩’에 참여하면서 제주의 문화 자산을 통해 예술교육 콘텐츠를 연구 개발하고 확산하는 활동을 해왔습니다. ‘창의·예술·교육’을 핵심 키워드로 3개의 랩을 운영했는데요. ‘생태랩’은 자연과 교감에서부터 사람과 공감 능력까지 고취하는 과정으로, ‘인문랩’은 아이들이 자기 성찰에서 시작해 또래와 관계를 맺고 협업하는 과정을 단계별로 구성했습니다. ‘과학랩’은 제주의 바람을 감각하고 데이터로 기록해 보면서 다양한 재료로 경험할 수 있도록 설계됐습니다. ‘창의예술교육랩’에서 2년간 연구·개발한 콘텐츠는 유튜브와 홈페이지를 통해 공유하고 있고요. 다양한 방식으로 보급·확산하고자 키트를 제작하는 노력을 하고 있습니다.
더불어 2014년 본격적으로 예술교육을 시작한 ‘상상창고 숨’에서는 ‘삶 담다 예술, 예술 닮다 삶’이라는 슬로건 아래 함께 살아가는 관계에 집중하는 예술 활동을 하고 있는데요. 사람과 사람, 사람과 자연, 시간과 공간을 이어가며 관계의 감각을 회복하는 예술 감수성을 키우기 위해 노력하고있습니다.
지난해 진행한 프로그램 ‘감감술래 작산아이’에서 작산아이는 제주어로 철없는 큰 아이를 의미해요. 아이들이 삶의 감각을 찾아가는 예술놀이를 통해 성찰의 시간을 마주할 수 있도록 노력했습니다. 먼저 생각을 여는 ‘질문 워크숍’은 사유하는 시간을 나누며 많은 질문과 답을 찾는 과정 속에서 우리가 놓치지 말아야 하는 가치들을 스스로 감각해 가는 놀이 활동입니다. 두 번째 관계를 감각하는 예술 활동은 나의 내부와 외부 세계를 더욱 깊이 들여다보는 시간으로 무엇인가를 소중히 하는 시선을 키워가고 다양한 관계의 감수성을 회복하는 과정이 됩니다. 세 번째 공감의 힘은 좀 더 확장된 관계를 감각하고자 자연에서 경험하는 경외감과 세상에 대한 호기심을 창의적으로 바라보는 자연 탐사 활동으로 연결됩니다. 이러한 과정 속에서 아이들은 서로의 소리에 귀 기울이며 가치를 알아가고, 일상과 비일상의 경계를 넘나드는 예술놀이를 통해 자아를 발견하면서 서로 공감하는 힘을 키워간다고 믿어봅니다.
2016년부터 운영하고 있는 ‘살림공작소’는 부모와 아이들이 함께 참여하는 프로그램으로, 생활에 필요한 기본 교육을 통해 우리가 버리는 쓰레기가 어디로 가고 이 쓰레기를 어떻게 줄일 수 있을지에 대한 고민을 함께 나눕니다. 참여자들은 기후변화에 대한 인식 수준을 높이고 스스로 기후위기를 극복하기 위한 창작 활동을 이어나가는데요. 산책길에서 쓰레기를 줍거나, 다시 쓰고, 안 버리는 생활 습관을 키워갑니다. 생활 속에서 느린 속도이지만 우리가 합의한 가치를 위해 변화하는 과정에 함께하고, 공감을 통해 변화의 과정에서 저희는 무한한 가능성을 보기도 하고 교육의 중요성을 느끼기도 했습니다. 같이 오름을 오르거나 곶자왈을 걷다 보면 너나 할 것 없이 평등한 관계 속에서 수평적 대화가 일어나는 경험을 합니다. 결국 삶의 결핍을 찾아가고, 회복을 위한 노력은 누군가(친구·숲속의 나무·길가의 고양이 등)의 시선으로 세상을 바라보고 공감하며 매순간 선택의 기로에서 우리는 무엇이든(관계) 함부로 하지 않고, 무엇인가(가치) 놓치지 않아야 하는 일상의 작은 변화가 삶의 태도를 변화시키고 있음을 알아가기도 합니다. 예술을 통해 공동체적 감수성과 공감 능력을 키워가면서 자연과의 관계를 회복하고 삶을 지속 가능한 방식으로 전환해 갈 수 있다고 생각합니다. 모두를 위해 모두가 필요한 존재이듯 말입니다. 예술가들이 소통과 공감 능력을 키우는 예술교육에 끊임없이 집중하는 이유이기도 합니다.