9월 초를 기해 유럽의 많은 축제가 막을 내렸다. 아티스트와 관객은 각자의 나라로 돌아가고, 축제 팀은 휴식을 취한 뒤 곧 다음 해를 준비한다. 그러나 사람은 떠나도 무대는 스스로 떠날 수 없는 법. 여름을 수놓던 화려한 무대 세트는 전부 어디로 가는 걸까? 그중에서도 가장 큰 규모의 공연예술인 오페라 페스티벌의 경우는? 오페라는 기악 연주와 달리 작품마다 무대·의상·조명 등을 기획·제작해야 하는 데다, 같은 작품을 매번 재연할 수 없어 후처리 역시 길고 복잡하다.

특히 대규모 축제일수록 다양성을 위해 매년 새 프로덕션과 현대 작곡가의 신작을 선보이기 때문에 제작 규모는 더 늘어나는 추세다. 게다가 현대 프로덕션은 인지도가 낮기 때문에 고전 작품의 현대 연출보다 재공연되는 수가 현저히 적다. 보관해야 할 작품이 늘어난다. 모든 산업 분야에 있어 지속 가능한 운영이 현안이 된 지금, ‘시간 예술’ 즉 상연 후 사라지고 마는 공연예술의 사후 무대세트 처리는 극장과 축제의 주요 사안이다.

지속 가능성과 환경을 고려한

프랑스에서 가장 큰 오페라 축제인 엑상프로방스 페스티벌은 2012년부터 지속 가능한 개발을 전담하는 부서를 운영하고 있다. 무대 제작과 시공·철거에 발생하는 수십 톤의 폐기물을 줄이는 데 큰 공을 세우는 중이다. 출범 당시 책임자인 베로니크 페르메^{Veronique Ferme}는 “탄소 배출량에 가장 큰 영향을 미치는 교통은 페스티벌이 관여할 수 없기에, 우리가 통제할 수 있는 무대 디자인과 제작에 집중하기로 했다. 무대 제작·조립·해체·폐기 과정에서 많은 폐기물이 발생하며, 탄소 배출이 크기 때문이다”라고 밝힌 바 있다.

축제 측은 무대에 필수적인 하중 지지 재료인 폴리스티렌 대신 재활용 가능한 대체제를 연구한다. 2017년 <카르멘> 프로덕션은 접착제 없이 나사로만 조립한 나무 프레임을 사용했다. 따라서 해체 후 어떤 프로덕션에라도 재사용할 수 있다. 또 프랑스·벨기에의 오페라 극장 연합인 ‘콜렉티프^Collectif 17H25’ 일원으로 극장 간 프로덕션 공유를 돕는 표준 세트 모델을 개발하고 있다. 예컨대 2021년 초연한 배리 코스키^{Barrie Kosky} 연출 <금계>의 경우 재조립이 가능한 모듈식 플랫폼을 기반으로, 강에서 건진 나뭇가지와 빗자루로 초원을 연출한 무대를 선보였다.

나아가 페스티벌은 2022년부터 연출 및 무대 디자이너와 계약에 ‘친환경’ 조항을 포함했다. 세트는 이제 제작 단계부터 재활용을 염두에 두기 때문에 상당수가 보관·판매 및 재사용된다. 쓰임이 다한 의상·소품은 아마추어 제작자나 신진 디자이너에게 낮은 가격에 재판매된다. 무대 장치를 매입·재판매하는 전문 회사도 있다. 예를 들어 프랑스의 ‘아트스톡^ArtStocK’은 9천m²의 물류 공간을 운영하며 샹젤리제 극장·툴루즈 오페라 등과 거래한다.

모차르트의 고향에서 열리는 잘츠부르크 페스티벌은 올해 45일간 9편 프로덕션 및 콘서트로 구성됐다. 초연 프로덕션은 3편. 축제 측은 “잘츠부르크와 그 주변에 총면적 약 1만m²의 보관소를 운영한다. 세트는 재공연, 공동 제작 또는 대여에 필요한 기간 동안 보관되며, 재공연할 경우 복원해 진행한다. 페스티벌은 자재 및 자원의 책임감 있는 사용을 염두에 둔다. 목재·금속·직물 등 재료는 분리해 재활용하고 부품은 재사용한다. 폐기는 더 이상 예술적·실용적으로 사용할 수 없을 때 한해 이뤄진다”라고 전했다.

잘츠부르크 페스티벌은 현재 ‘페스티벌 지구^{Festspielbezirk} 2030’ 프로젝트를 진행하고 있다. 지속 가능한 문화를 구축하고자 페스티벌 홀과 인프라를 확장하는 프로젝트로, 제작소와 보관소도 늘린다. 또 작품은 공동 제작·대여를 통해 전 세계 파트너 오페라하우스 및 페스티벌과 공유한다. 이는 자원의 효율적인 사용만 아니라 국제 예술 교류도 증진한다. 무엇보다 잘츠부르크는 자매 행사인 잘츠부르크 부활절 페스티벌과 작품을 공유하는 장점도 있다.

오랜 역사를 토대로, 아레나 디 베로나

1913년 시작된 아레나 디 베로나는 세계에서 가장 오래되고 큰 오페라 페스티벌 중 하나다. 로마 시대의 원형 경기장에서 시즌당 약 5~8편의 오페라가 돌아가며 오른다. 회당 관객은 약 3만 명. 무대 규모도 가로 75미터 세로 44미터로, 일반 극장의 두세 배에 달한다. 따라서 무대세트의 공동 제작이 어렵고 새로운 프로덕션을 자주 선보일 경우 보관에도 제약이 따른다.

이에 축제는 두 가지 기조를 유지한다. 첫째, 프로덕션은 대개 5~15년 주기로 재연되며 일부 연출은 수십 년, 심지어 100년 이상 가기도 한다. 올해 오른 우고 데 아나^{Hugo de Ana}의 연출 <라 트라비아타>는 이미 2011년 초연, 2016년 재연된 작품이다. 지난해 공연한 <아이다>는 무려 1913년 프로덕션이다. 그 외 인기가 많은 프랑코 체피렐리^{Franco Zeffirelli}의 연출작을 여럿 유지하고 있는데, 1995년 작 <카르멘>은 지금까지 15번 재공연됐다. 오랜 역사만큼 세트 보관·운송 시스템이 체계적으로 갖추고 있다. 이는 두 번째 기조와도 이어진다. 내부 제작소와 제작 인력을 최대한 활용하는 것. 페스티벌 측은 베로나 근교에 1만m²의 제작 보관소를 운영한다. 상주 인력만 약 250명이며 여름에는 1,400명까지 늘어난다. 보관된 의상은 4,500벌이 넘는 것으로 알려진다.

한편 브레겐츠 페스티벌은 호수 위에 쌓아 올린 무대에서 매년 여름 한 편의 오페라를 5주간 공연하는 독특한 정체성을 가지고 있다. 호수라는 공간은 굉장히 매력적인 요소지만, 반면 무대 설치와 해체가 어렵다. 페스티벌은 2년마다 작품을 바꾸는데, 준비부터 공연까지 평균 3~4년이 걸리며, 실제 제작은 6~7개월간 이뤄진다. 제작 참여 인원은 400~500명 정도. 축제 후에는 폐기하는 대신 2개월여 시간과 50~60명의 노동력을 들여 해체·재활용하는 데 중점을 둔다. 기술감독 볼프강 우르슈타트^{Wolfgang Urstadt}는 “페스티벌 하우스에는 내부 보관소가 있고, 건물 외부에 마련된 홀에 기타 부품을 보관한다. 음향 장비와 자체 자재는 유지 보수 후 보관하며, 조명은 대여해 사용한다”고 전했다.