우리들의 상상과 제안, 그리고 가치와 문화가 공존하는 법

서울시 종로구 동숭길 122. 1989년부터 오랜 시간 극장, 영화관 등으로 운영되었던 (구)동숭아트센터는 2018년 서울문화재단에 매입된 이후 리모델링을 통해 ‘예술청’으로의 변화를 준비하고 있다. 예술청은 예술인들의 공유·창작 플랫폼이며, 예술인과 시민들이 협치하여 공간을 운영하고 만들어갈 새로운 모델이다.
3월부터 본격적으로 예술인·시민·재단이 함께 미래의 예술청을 상상해보는 공론장을 마련했다. 이 공론장은 8인의 문화예술 전문가인 ‘예술청기획단’이 공동으로 기획하고 추진해 진행한다. 그중 <동숭예술살롱>이라는 개방형 라운드 테이블을 소개한다. <동숭예술살롱>은 예술청으로의 변화를 준비하며 예술청의 가치와 운영 모델 제안을 위해 발제 및 토론 등을 나누는 열린 공론장이다. 지난 3월 20일부터 진행되었으며, 오는 7월 24일까지 격주로 수요일 오후 3시에 예술청((구)동숭아트센터)에서 총 10회 열린다.
누구나 참여할 수 있는 이 개방형 라운드테이블의 주제는 크게 네 가지로 ▲(구)동숭아트센터의 역사(씻김) ▲외부 공간 운영 사례(국내외) ▲운영 조직 구축 ▲운영 성과 관리 방안 등 예술청 조성 및 운영 모델 제안을 위한 발제·토론이 함께한다. 다양한 구성원들의 의견 수렴을 넘어, 참여자들이 당사자로서 보다 적극적인 거버넌스로의 역할(정책 제안 등)을 할 예정이다.

<동숭예술살롱> 1회 차 ‘씻김과 기억’

대학로에 위치한 (구)동숭아트센터는 과거 유수한 국내 공연과 영화의 창작 산실이자 문화예술공간이었다. 개관 이후 긴 시간 동안 각자의 기억 속에 함께한 이곳을 추억하며, 아직 조금은 막연하지만 가까운 미래인 예술청으로서의 모습을 기대하며 1회 차 ‘씻김과 기억’이 시작됐다.
첫 번째 발제는 우리에게도 많이 알려진 정동환 배우로 시작됐다. 그는 무대 위 배우로서 김수근 건축가가 설계했던 이 공연장에서의 시간을 회상했다. 대극장 공연 소리가 소극장에 들리고, 소극장 공연 소리가 대극장에 들렸다는 이야기와 함께, 설계에는 외형보다 내부가 더 중요함을 이야기했다. ‘이만하면 됐다’고 생각될 때까지 차근히 준비해 새로 태어나는 극장의 모범 사례가 되면 좋겠다고 말했다. 두 번째 발제는 영화사 진진의 김난숙 대표가 이어나갔다. 1997년 6월 3일 동숭시네마테크에 입사해 다양한 기획을 해온 김 대표는 본인은 영화 분야 전문가이지만, 늘 이 공간에서 공연이 함께 기획되다 보니 공연을 보며 영화에 대한 아이디어를 많이 얻었다고 했다. 더불어 그간 인상적인 공연장이 사라지는 것을 많이 보아왔는데, “공연장은 사라져도 기억은 사라지지 않는다”라며, 약간 서글프지만 많은 이들이 관심을 가지고 고민하며 새로운 공간이 만들어진다고 하니, 훨씬 더 멋있는 공간으로의 변화를 기대한다고 말했다.
이어 동숭아트센터의 처음과 끝을 함께했다는 동숭아트센터 김만식 전 극장장은 오늘 이 자리에 함께하는 것 자체에 의미를 두며 소감을 나누었다. 마지막으로 이번 라운드테이블에서 유일하게 시민 자격으로 참여한 주미경 원촌중 교사(고관여자 시민)가 이날의 발제를 마무리했다. 고향은 부산이지만 서울에서 학생들과 함께 살아가는 주미경 교사는 우리나라를 대표하는 공연이 상설되는 공간이 되길 바랐다. 학생들에게 “그곳에 가면 항상 좋은 공연이 있어”라고 말할 수 있는 랜드마크가 되길 원했다. 과거의 동숭아트센터를 기억하며 미래의 예술청을 그려보는 네 명의 이야기에 이어, 플로어에서도 예술가, 건축가, 문화기획자, 재단 직원 등 다양한 현장 참여자들의 상상이 연결되었다.

<동숭예술살롱> 2회 차 ‘하드웨어, 공간 관련 성공과 실패 사례’

첫 라운드테이블 이후 2주 뒤, 두 번째 라운드테이블이 시작됐다. 1회 차에 참여했던 반가운 얼굴들도 보인 2회 차 <동숭예술살롱>에서는 다양한 공간 관련 사례와 함께 가까운 미래의 예술청을 제안해보는 자리가 마련됐다.
먼저, 국내 1호 건축 큐레이터이자 국립현대미술관에서 공간을 운영해본 경험이 있는 정다영 학예사와 함께했다. 예술청의 범주, 대상 등의 구체적 목적을 재단 내부적으로도 구체적으로 이야기해봐야 하며, 재단 내 창작공간들과의 상생 방식과 차별점에 대한 고민도 필요하다고 말했다.
두 번째로는 건축가이자 에이코랩 대표인 정이삭 교수가 이야기를 시작했다. 헬로우뮤지엄, 마장동 주민센터, 동두천 장애인복지관 등 여러 건축 사례를 풍부한 사진 자료들과 함께 설명하며, 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 ‘사소한 서사’를 바라보고 고민하는 태도가 예술청을 만들어가는 과정에서 필요함을 강조했다.
세 번째로는 경기대 건축학과 이영범 교수가 함께했다. 국내외 사례(학교 체육관, 이화동 벽화, 도쿄 후지유치원 등)를 시각 자료와 함께 설명하며 공간의 혁신은 공간을 어떻게 디자인할지보다 공간에 어떤 가치를 담아야 할지, 철학, 상상력, 공간 주인의식 등의 설정이 중요하다고 이야기했다.

우리는 지금 무엇을 상상할 수 있을까?

라운드테이블이 진행된 2층 뒤편에는 설계공모 당선작의 도면이 비치돼 있었다. 예술청의 물리적 공간은 당선된 설계(안)에 논의를 담아 발전되고 진행될 것이다. 그렇다면, 현재의 우리는 무엇을 제안하고 상상하고 바꿀 수 있을까? 아무것도 할 수 없는 것은 아닐까?
필자는 지난 3월 예술청 곳곳에서 진행된 예술청 미래 상상 프로젝트 <텅·빈·곳> 사전시범운영을 떠올렸다. ‘폐허처럼 남겨진 빈 공간을 어떻게 예술로 실험해볼 수 있을까?’라는 상상에서 시작된 프로젝트로 5일 동안 연극, 무용, 음악, 시각, 다원, 전통, 애니메이션, 영화 등 다양한 분야의 예술가들이 함께했다. 프로젝트 기간 동안 지하극장, 로비, 옥상, 계단 곳곳에 수많은 예술 작업과 발자국들이 가득 찼다. 예술청은 현재 밑그림만 그린 상태다. 현장 예술가들과 함께 색을 입히고, 덧칠하고, 지워보는 여러 실험들을 통해 각양각색의 공유·창작공간으로 2020년 재개관하길 기대한다. 7번 남은 열린 공론장 <동숭예술살롱>에 많은 이들이 함께하고 의견을 제안하길 바란다.