녹색 건물은 자원을 효율적으로 사용해 에너지 사용량이 적은 건물을 말합니다. 기존 건물보다 탄소 배출을 적게 하고 유엔의 지속가능 발전목표 달성에도 기여합니다. 녹색 건물을 설계할 때는 에너지와 기후, 물 효율성, 지속 가능한 부지, 위치 및 연계성, 혁신과 디자인, 인식과 교육, 실내 환경 성능과 자재, 자원을 고려합니다. 전 세계적으로 2030년까지 모든 신규 건물의 탄소중립을 의무화하고 2050년까지 100% 탄소중립을 목표로 하고 있습니다.
첫 번째 프로젝트는 최근 설계한 캐나다 캘거리의 일본인 커뮤니티센터로 주변 건축물과 조화를 이루도록 설계했습니다. 중앙의 안뜰은 개방되어 있어 누구나 들어올 수 있습니다. 지역사회에 휴식을 주는 정원 역할을 하며, 지역 토종 식물은 이산화탄소를 흡수하고 깨끗한 공기를 제공합니다. 태양열 패널을 설치한 지붕은 태양의 이동 경로에 맞춰 구부러진 형태이며, 지상층은 개방된 형태로 자연광이 실내 깊숙이 들어와 빛과 열을 최대한 활용할 수 있습니다. 건물 자재로 대형 목재를 사용해 생애 주기 동안 배출되는 탄소발자국을 줄였습니다. 자전거나 대중교통 이용을 편리하게 하고, 휠체어 사용자나 고령자의 접근성을 고려해 설계했습니다.
다음으로 재난 회복력을 갖춘 건축은 ‘대응-회복-준비-완화’라는 재난의 4단계에 대응할 수 있어야 합니다. 2011년 설계한 인도네시아 대학교의 보건과학 캠퍼스는 대학의 교육시설과 병원을 설계하는 공공 프로젝트로 2004년 쓰나미로 피해를 본 인도네시아를 지원하는 것이 목적이었습니다. 관계자 간 협업을 통해 인도네시아 최초의 1급 녹색 건물이자 자연재해 회복력을 갖춘 건물로 설계했습니다. 대형 녹화 지붕, 수직 녹화벽, 태양광 패널, 빗물 재사용 시스템 등을 설치하고, 회복력 확보를 위해 건물에 면진 구조 기법을 도입해 지진으로 건물이 흔들려도 원래 위치로 돌아가게 했고, 자체 발전기를 설치해 전력 공급 중단 시에도 건물이 기능할 수 있게 했습니다.
친환경적이고 회복력 있는 건축과 공공디자인을 위한 주요 전략은 첫째로 태양, 바람, 기후와 같은 자연환경뿐만 아니라 주변 건물, 도로 등과 조화를 이루어야 합니다. 두 번째, 지역의 문화와 정체성을 보존해 디자인에 녹여내야 합니다. 좋은 디자인은 주민들과의 충분한 논의와 이해, 시민 참여를 바탕으로 이를 보존하고 향상하는 디자인입니다. 세 번째, 안전하고 사생활이 보호되며 누구나 공평하게 접근할 수 있는 공간이어야 합니다. 네 번째, 건물 이용자의 건강과 웰빙을 위해 무해한 건물을 설계해야 합니다. 유독성 물질을 사용하지 않고 좋은 공기와 실내 환경을 제공해야 합니다. 마지막으로 이용자를 우선으로 하는 사람 중심의 건물을 설계해야 합니다.

자원회수시설은 원래 쓰레기처리장, 쓰레기소각장으로 불렸습니다. 서울시에서 공공디자인 시범사업을 시작한 2008년 당시 쓰레기소각장은 혐오시설이었기 때문에 냄새나고 더럽고 사람들이 안 가는 곳을 공공디자인으로 살리는 것이 목표였습니다. 그늘진 숲속 춥고 어두운 곳에 위치한 자원회수시설 주변에는 동네 비행 청소년과 깡패 들이 모였습니다. 처음에는 건물을 예쁘게 꾸미려고 했는데 이런 위험 요소로부터 구하는 게 더 큰 문제였습니다. 따뜻하고 깨끗하고 밝 면 이들이 모여들지 않으니 방법을 찾아보기로 했습니다. 주민설명회 과정은 굉장히 어려웠습니다. 까다롭고 걱정이 많은 분들의 마음을 편하게 하기 위해 시각적으로나 물리적으로나 상징적으로 참여 하는 공간을 만드는 게 중요한 이슈였고, 예술성을 가미해 접근해 보기로 했습니다.
노원자원회수시설은 3D로 시안을 만들어 구스타프 클림트, 몬드리안, 칸딘스키, 훈데르트바서 스타일 등을 제안해, 최종 ‘훈데르트바서’ 안이 채택됐고요. 중요한 것은 싸움장이 돼버린 숲의 나무를 다 베어서 잘 보이게 한 것입니다. 동네 아이들이 몰려오면 깡패들은 없어지고, 환한 데서 사람들이 도시락을 먹으면 자연스럽게 안전이 확보됩니다. 숲을 밀었더니 가족 공간이 됐고, 주민들이 좋아하게 됐습니다. 강남자원회수시설은 하수처리장 옆에 있다 보니 냄새가 더 많이 나서, 소각장 옆 임대아파트 주민들이 특히 싫어했습니다. 그래서 주변 아파트 색채 계획까지 했고, 두 번째로 하는 작업이라 예술적인 표현이 더 많아지고 자유로워졌습니다. 야간 경관도 아름답습니다. 조명 하나 없이 컴컴해서 사람들이 무서워하던 숲을 없애고 체육시설과 축구장을 만들었습니다. 노원자원회수시설은 12년 전이라 기술 부족으로 시트지를 붙였기 때문에 지금 앞면이 바래 있습니다. 강남은 몇 년 후 컬러아크릴 생산기술이 좋을 때 만들어서 지금도 거의 그대로입니다. 두 곳의 사례를 통해 오스트리아 훈데르트바서 하우스, 일본 마이시마 소각장처럼 초기 단계부터 친환경적이고 예술을 가미하는 사례를 많이 대입하면 좀 더 완성도 높고 오래가는 시설을 만들 수 있다고 생각하게 됐습니다.

아모레퍼시픽의 사회공헌 활동인 그린사이클 캠페인의 일환으로 플라스틱 문제를 공공디자인으로 풀어낸 사례를 말씀드리겠습니다. 아모레퍼시픽은 오랜 기간 화장품 공병을 수거해 왔고 많은 분이 동참해 주고 계셔서 1년에 유리와 플라스틱을 합쳐 200톤 이상 수거되고 있습니다. ESGEnvironmental, Social and Governance의 유행과 코로나19로 인해 플라스틱 문제가 작년과 올해 크게 부각되면서, 이제 많은 기업과 국민이 플라스틱에 관심을 갖게 되었습니다. 그린사이클 캠페인 담당자로서 반갑지만 놀라운 일입니다. 이전에는 플라스틱 얘기를 해도 아무도 귀담아듣지 않았고 홀대도 받았기 때문입니다.
전국 매장에 공병이 모이면 파쇄·세척·탈수 후 재생이나 압출하는 과정을 거칩니다. 플라스틱 재질이 다양하기 때문에 모든 공병의 재활용은 불가능합니다. 아직까지는 PP재질에 한해 펠릿Pellet이 되고 이 펠릿이 용도에 맞게 재활용되는 수준입니다. 작년 이맘때 포스코 사내벤처 1호인 이옴텍에서 철광석의 부산물 ‘슬래그’를 플라스틱과 결합해 ‘슬래스틱’으로 만들어 건축자재로 재활용한다는 발표를 듣고 이옴텍에 연락해 협업을 제안했습니다. 그 결과 이태원의 공중화 실을 ‘아리따운 화장방’으로 조성하면서 건물 외장을 플라스틱 공병 펠릿 3톤이 포함된 슬래스틱으로 마감했습니다. 두 번째는 종로구에서 시멘트 회사 삼표와 협업한 사례입니다. ‘OTHERS’에 해당하는 플라스틱은 재활용 방법이 없던 차에, UHPCUltra High Performance Concrete에 플라스틱 조각을 밀가루 반죽하듯 섞어내면 이탈하지 않는다는 사실을 확인했습니다. 종로구에 벤치 기증을 약속한 김에 기왕이면 UHPC로 벤치를 만들어보기로 했습니다. ‘겉에만 몇 개 발라놓은 테라초Terrazzo기법 아니냐’고 오해할 수 있으나, 안전도를 테스트하며 최소 30%~최대 50%의 분쇄 플라스틱을 시멘트와 섞었기 때문에 시멘트 안 곳곳에도 플라스틱이 들어가 있습니다.
두 프로젝트 모두 사내 디자이너가 재능기부로 참여했습니다. 회사에 사회문제나 공공디자인에 관심 있는 디자이너가 과거보다 많아졌지만 중간에서 담당자가 차단해 버리기 때문에 참여할 기회가 없다고 생각합니다. 아모레퍼시픽에는 선뜻 참여하겠다는 디자이너가 많았습니다. 몇몇 지자체나 다른 기관에서 벤치를 기증해 달라거나 선물로 달라는 말씀을 하는데, 저희도 공공디자인 작품이라고 생각해서 만든 것을 그냥 드릴 수는 없으니 체계를 갖춰서 요구해 주셨으면 합니다. 그중 하나가 기부 처리 절차입니다. 그렇지 않으면 기업 입장에서 공공디자인에 참여할 명분이나 예산의 가용 범위가 줄어듭니다. 종로구는 그런 해법을 저희한테 먼저 제안해 주셔서 효율적으로 진행할 수 있었습니다. 기업의 디자이너가 참여할 수 있게 하고, 기업 이 지역사회에 기부도 하고 성과를 가져갈 수 있는 체계를 갖춰 기업의 공공디자인 참여를 더 많이 유도해 주시면 좋겠습니다.

저는 지역사회와 그 안의 공공장소를 다루는 예술가로 활동하고 있습니다. 제 작품은 리서치에서 시작하는데요. ‘야외 거실’은 지역사회에 대한 의견과 생각을 나누는 장소를 만드는 작업으로 어느 지역에 가든 이 과정을 거칩니다. 실내에서 쓰는 가구를 공공장소에 두고 사람들이 모이면 여러 가지 질문을 던집니다. ‘야외 거실’을 설치해 공식적인 자리에서 들을 수 없는 주민의 목소리를 포착하고, 그곳의 상황을 파악합니다. 이렇게 주민들로부터 모은 정보가 작품에 어떻게 응용되는지 설명해 드리겠습니다. <상점가 극장Storefront Theater>은 시내 중심가를 야외 영화관으로 탈바꿈시킨 사례로 미국 네브래스카주 리옹에 있습니다. 건물 전면을 열어 좌석을 꺼내고 스크린을 설치하는 방식입니다. 사람들은 상점들이 인터넷으로 물건을 팔다 보니 시내가 예전 같지 않다고 느꼈습니다. 비슷한 의견이 모이면서 극장을 만들기로 하고 그 과정에 지역 주민들이 함께했습니다. 영화제작자에게 주민과 함께 영화를 만들자고 제안해 준비하고 홍보했더니 사람들이 모였습니다. 주민들이 배우로 출연하고 시내에서 촬영해 만든 영화를 극장 최초 상영작으로 선보였습니다. 다음 프로젝트는 <구름 집Cloud House>으로 미주리주 스프링필드의 파머스 파크에 있습니다. 잠시 숨을 돌리고 양철 지붕에서 나는 빗소리에 귀 기울이며 사색을 즐기는 공간입니다. 비가 내리면 빗물이 지하에 저장되고, 사람 이 흔들의자에 앉으면 펌프가 작동되면서 빗물이 위로 올라가 구름 모형에서 비가 내립니다. 창틀에 재배하는 식물 위로도 빗물이 떨어집니다. 이 작품은 우리가 먹을거리를 얻기 위해 자연에 얼마나 의존하고 있는지를 일깨워 줍니다. <파크 스파크Park Spark>는 개의 배설물을 공원 조명의 에너지원으로 활용하는 프로젝트입니다. 매사추세츠주 케임브리지 퍼시픽스트리트 공원에 설치했습니다. 개 배설물을 생분해 비닐에 담아 탱크에 넣고 핸들을 돌리면 내부에 있는 물과 배설물이 섞입니다. 배설물이 연소하면서 발생하는 메탄을 에너지원으로 주전자의 물도 데울 수 있습니다. 반려견 공원에서 진행되었지만, 얼마든지 도시 전체에 확대할 수 있습니다. 마지막으로 탬파 공항에서 시작한 프로젝트는 진행 중인데, 공항 한가운데 커다란 플라밍고가 자리 잡고 있는 작품 <집Home>입니다.
제 일을 사과에 비유하면, 사과 안의 씨앗은 정보이고 사과는 매개체입니다. 동물은 사과뿐만 아니라 씨앗까지 먹은 채 자신이 속한 공동체로 돌아갑니다. 저의 모든 작업은 반짝거리는 향긋한 사과 같습니다. 사람들은 흥미가 생기고 호기심을 느끼면 다가옵니다. 한번 경험한 후에는 본인의 것으로 소화해 집으로 가져가 식탁 위에 올려놓고 친구, 지역사회, 다른 공동체와 나눕니다. ‘어떻게 하면 사람들이 호기심을 느끼고 다가올 수 있는 무언가를 만들 수 있을까, 직접 경험하고 돌아가 지역사회와 나눌 수 있을까’를 고민하고 결과물을 만들어내는 것이 바로 제가 하는 일입니다.