<최초예술지원사업>에 참여한 계기는 무엇인가?

고등학교 때 유도를 했는데, 국가대표 상비군에 뽑힐 정도로 유망주였다. 운동을 하다 예상하지 못한 허리 부상을 당했고, 이로 인해 어쩔 수 없이 운동을 포기했다. 이후 진로를 고민하게 됐고, 평소 손으로 만드는 것을 좋아해 자연스럽게 공예에 관심이 가 중앙대에서 공예를 전공했다. 학교 수업과 현장은 많이 다르다. 무엇보다 학교가 지방에 있어서 다른 작가들과의 교류가 쉽지 않았다. 이 지원사업이 사회에 첫발을 내딛는 젊은 작가들을 대상으로 한다는 것이 눈길을 끌었다. 그리고 다른 작가들과 교류할 수 있다는 점도 좋았다.

학교 수업에서 구체적으로 어떤 부분이 어려웠는가?

공예는 디자인과 미술을 기본에 두고, 색감을 표현하는 예술이다. 하지만 나는 적색과 녹색을 구별하지 못하는 색약이다. 그것 때문에 수업 시간에 배우는 색채화 이론에서 애를 먹었다. 지금은 가구작가로 활동하는데 레진이라는 소재를 활용한다. 레진은 여러 개의 특수한 물질을 조합하여 독특한 색깔을 창출하는 영역이다. 이런 나의 핸디캡이 오히려 장점으로 승화됐다.

색약 때문에 장점이 됐다는 의미인가?

많은 사람들이 나의 작품에는 다른 작품들에서 볼 수 없는 독특한 색감이 있다고 한다. 비슷한 유형의 색깔도 아니며, 그 어디에서도 보기 힘든 색이다. 색약 때문에 나만의 색이 만들어졌다고 믿는다.

자신의 작품 스타일을 설명해달라.

나는 국산 폐목을 활용해 가구를 제작한다. 주로 재활용 나무를 활용하는데, 갈라지거나 구멍 난 나무들을 좋아한다. 그런 깨진 부분을 레진이라는 독특한 소재로 메운다. 이 레진을 위해 서로 다른 재료를 조합하는데 여기서 독특한 색깔이 나온다. 나의 작품은 재활용을 소재로 한다. 나무와 다른 재질의 소재가 만나 새로운 영역을 창출하고 있다.

앞으로의 활동 계획은?

이번 전시를 계기로 더 많은 작가들과 교류하고 싶다. 나와 비슷한 작업을 하는 작가들과 어떤 장단점을 교류할 수 있을지 의견을 나누고자 한다. 또한 실생활에 유용한 가구를 만들고 싶다. 평범한 소반이나 가구라도 현대적으로 재해석한 작품이면 좋겠다. 틀에 박한 작품이 아닌 나만의 색깔을 보여주는 작품을 만들고 싶다.